3 июля 1881 года родилась Наталья Сергеевна Гончарова – первая амазонка русского авангарда, художница театра, книги, прикладного искусства, графики.
Жена и соратница М.Ф. Ларионова, представительница лучизма, она работала во всех стилях – от импрессионизма до абстракции. 18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона в Лондоне картину Гончаровой «Сбор яблок» (1909) продали за 4 948 000 фунтов стерлингов – исторический рекорд стоимости работ художниц. 2 февраля 2010 года на аукционе Christie’s картину Гончаровой «Испанка» (1916) приобрели за 6 425 250 стерлингов – новый исторический рекорд стоимости работ художниц.
Происходила из дворянского рода Гончаровых. Отец Сергей Михайлович, внучатый племянник Н.Н. Гончаровой-Пушкиной, был архитектором и математиком. Мать Екатерина Ильинична (Беляева) – дочь профессора Московской духовной академии. Наталья родилась отцовской усадьбе Ладыжино в Тульской губернии, там провела детство. В 1891 году семья переехала в Москву. В 1898 окончила IV женскую гимназию с серебряной медалью. Затем полгода она училась на историческом факультете Высших женских курсов, а в 1901 году поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс Павла Трубецкого. Первые три года в училище много занималась скульптурой. В училище Наталья познакомилась с художником Михаилом Ларионовым, который заявил ей: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!».
В 1903 году Гончарова вместе с Ларионовым посещает Крым и Тирасполь. Художница много писала на пленэре. В её ранних акварелях и пастелях присутствует влияние импрессионизма. Возвратившись в Москву, Гончарова продает некоторые работы видным коллекционерам современного искусства – А.И. Морозову, Н.П. Рябушинскому. В 1904 году получает малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды, второй медалью за скульптуры она награждается в 1907 году. Недолгое время посещала живописную мастерскую К.А. Коровина в МУЖВЗ, но учёба в училище её уже не увлекла. С 1906 года Гончарова более интенсивно занимается живописью. В Париже она посещает ретроспективу Поля Гогена и увлекается фовизмом, кубизмом и примитивизмом. Неопримитивизм – также важный этап ее исканий (1909–1911). В нем соединились и выкристаллизовались в единый стиль составляющие творчества Гончаровой – народное искусство (лубок, костюм, игрушка) и иконопись. Поиски собственного художественного языка (до 1911) отличают также декоративность и орнаментализм. Она также оформляла скульптурные фризы некоторых московских особняков и разрабатывала дизайн обоев.
В 1909 году Гончарова создала эскизы декораций и костюмов для театральной постановки «Свадьбы Зобеиды» в частной студии Константина Крахта. В 1912 году Гончарова занялась книжной иллюстрацией. Она активно сотрудничала с футуристами и оформила книги А. Кручёных и В. Хлебникова, К. Большакова. Крупнейшие персональные выставки Гончаровой состоялись в Москве на Большой Дмитровке (осень 1913 года) и в Петербурге (весна 1914 года). Там были представлены более 700 работ, созданных с 1900 по 1913 год. Московская выставка завершается выпуском первого каталога-монографии, посвящённой Гончаровой и Ларионову под редакцией И.М. Зданевича. После выставки Сергей Дягилев предложил Наталии Гончаровой оформить балет «Золотой петушок» для его театральной антрепризы. Гончарова создала яркие декорации и костюмы в авангардной живописной манере с восточными и русскими народными мотивами. После премьеры, которая прошла 24 мая 1914 года в парижском театре Гранд-Опера, критики писали, что Гончаровой удалось найти цветовое соответствие духу пушкинского театра и музыке Николая Римского-Корсакова. Через месяц в галерее Поля Гийома открылась выставка картин Гончаровой и Ларионова.
НОК
