25 октября 1881 года День рождения Пабло Пикассо — великого испанского и французского живописца, скульптора, графика, театрального художника, керамиста и дизайнера.
«Я пишу картины, как другие – автобиографии. Завершенные или нет, они страницы моего дневника и в этом смысле представляют собой ценность». По оценке MoMA (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20000 произведений. Картины Пабло Пикассо, в известной мере, всегда были «говорящими», и обо всём том, о чем он сам молчал, на весь мир кричали его полотна. В доме на в Малаге, где родился Пикассо, находится дом-музей художника и фонд, носящий его имя.
Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца – учителя рисования Бласко. В 8 лет он написал свою первую картину маслом «Пикадор», которую хранил в течение всей жизни. С 10 до 14 лет Пикассо учился в школе искусств в городе Ла-Корунья на севере Испании. В 1895 году Пикассо поступил в школу изящных искусств. В октябре 1897 года Пикассо он начал учебу в Мадриде.
В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касагемасом, уехал в Париж, где посетил Всемирную выставку. Там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов, древними финикийскими, египетскими фресками, японскими гравюрами. Покровительницей и другом для Пикассо стала Гертруда Стайн, теоретик литературы и высокий ценитель новых веяний в художественном искусстве. Именно она устраивала для Пабло персональные выставки в своей парижской квартире: он принципиально отказывался выставлять свои картины рядом с другими. 1907 год стал поворотным для всей истории художественного искусства и творческой эволюции самого художника. Он создал своих великолепных «Авиньонских девиц».
В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Небольшой городок на севере Испании был полностью стерт с лица земли весной 1937 года немецкой авиацией. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.
Творческая биография Пабло Пикассо включает несколько этапов.
- Голубой период.Картины выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои – старики, бедные матери и дети.
- Розовый период.Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. Оба цикла посвящены теме трагического одиночества слепых, нищих, бродяг, романтической жизни странствующих комедиантов («Старый нищий с мальчиком», 1903; «Девочка на шаре», 1905).
- Африканский период.Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.
- Кубизм.«Когда мы обнаружили кубизм, у нас не было цели обнаружения кубизма. Мы только хотели выразить то, что было в нас», – писал позже Пикассо. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. С появлением кубизма, основоположниками которого стали Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак, искусство перестало нести изобразительную функцию, обратившись к аналитической. Нотные листы, дольки лимона, капли воска – несоединимое все же соединялось на полотнах Пикассо и направление получило имя «Синтетический кубизм».
- Неоклассицизм.В этом периоде Пикассо преобладают настроения сказочной идиллии и графическое изящество линий.
Довольно часто Пикассо обращался к теме борьбы: не один десяток его полотен демонстрирует нам сплетение тел, иногда сложно понять ‒ женских или мужских. Споры ведутся до сих пор: изображено ли занятие любовью или проявление агрессии? Массивные фигуры с черными контурами кажутся такими объемными, буквально заполоняющими собой все пространство. Сложно сказать, было это отчаянием или же самоиронией, но одно мы знаем наверняка: в дерзости, как и в превосходстве, Пикассо нет равных. 8 апреля 1973 года на фоне воспаления легких сердце 92-летнего гения остановилось.
