9 апреля 1906 День рождения Виктора Вазарели французского художника, живописца, графика и скульптора, ведущего представителя направления оптического искусства.
Картины художника напоминают поток контрастных световых пятен, перемешивающихся в оптическую иллюзию. Cложные фигуры, изгибающиеся к центру и разбегающиеся волной по краям, создающие цельное впечатление погружения внутрь, помогли Виктору Вазарели перевернуть представление о геометрии в живописи. Авторский стиль его работ, завершённость формы и практически совершенная идея движения дали им возможность жить и вне искусства. «Художник превратил геометрические формы в искусство, или даже геометрические формы – в движение» – говорил венгерский коллекционер картин Виктора Вазарели.
Родился в венгерском городе Печ. В 1925 году окончил школу и поступил в медицинский колледж, где проучился два года. В 1927 поступил в художественную академию Польдини-Волькман в Будапеште. В 1928 году учился в ателье «Мюхели». В конце 1920-х – в Баухаузе у Шандора Бортника и Ласло Мохой-Надя. В довоенный период Вазарели увлекался абстрактным экспрессионизмом. Ему приходилось работать в нескольких рекламных агентствах, занимаясь творчеством только по вечерам.
В 1930 году он переезжает в Париж вместе с женой Клер Спиннер. Во Франции работал графическим дизайнером, делал рекламные плакаты для агентств Havas, Draeger и Devambez. В этот период Вазарели начал делать графические серии с изображениями зебр, тигров, арлекинов, в которых часто прибегал к оптическим эффектам. С конца 1940-х годов Вазарели создаёт серии мозаичных работ «Denfert», с мотивом гальки из пляжа, с кубическими структурами. После войны его мастерская находилась в пригороде Парижа.
Только с 1944 года Вазарели постоянно занимается живописью и выставляется в парижской галерее. С 1947 года начинает писать абстрактные картины и называет своё искусство оптическим (основанным на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур). В 1954 году для университета Каракаса (Венесуэла) Вазарели создал одно из первых «интегративных» произведений в виде стены из огромных керамических панелей (100 квадратных метров) под названием «Дань уважения Малевичу». С конца 1950-х годов он разрабатывал собственную версию всеобщего пластического языка (или пластического алфавита, как он сам его называл).
Начиная с 1955 года, получал награды, призы и премии за участие в международных выставочных проектах. В 1965 году удостоен Ордена искусств и литературы. В 1972 вместе с сыном выполнил редизайн логотипа Рено и рестайлинг всей дорожной инфраструктуры компании. Создавая свой центр, Вазарели хотел объединить градостроителей, архитекторов, скульпторов в едином проекте создания города будущего. 
